Notícias : Frank Miller filma "The Spirit"

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Esta vem fresquinha do Site da Variety, segundo estes cuscos, Frank Miller, um dos nomes mais talentosos da BD norte-americana, irá adaptar e realizar para a Odd Lot Entertainment e para a Batfilm Productions a obra prima de Will Eisner, The Spirit.

Miller teve uma estreia extremamente auspiciosa na realização ao lado de Robert Rodriguez do muito aclamado "Sin City" - uma adaptação de uma Graphic Novell de sua autoria, pelo que este seu novo avanço na Sétima Arte está a causar muita expectativa.

Quanto a este "The Spirit", para quem não conhece (shame on you), editado originalmente em 1940, conta-nos a história de um detective mascarado que é suposto estar morto.

Habitando num tétrico mausoléu de familia, o personagem criado por Eisner combate o crime nas noites escuras de Dark City, punindo de uma forma macabramente engenhosa os criminosos que têem o infortunio de cairem na sua teia.

Esta obra de Eisner ainda hoje se mantém como um ponto de referência e um expoente máximo da BD norte americana.

A Odd Lot, que adquiriu os direitos do "The Spirit" directamente a Eisner, infelizmente já falecido em 2004, entregou a produção a Del Prete, Pritzeker e a Michael Uslan (Batman Begins).

Traçando objectivos de fidelidade e de emoção bem ambiciosos: "I intend to be extremely faithful to the heart and soul of the material, but it won't be nostalgic. It will be much scarier than people expect", Miller promete surpreender com este seu novo projecto.

A ver vamos...

La Haine [1995]

Crew
Mathieu Kassovitz - Director / Screenwriter / Editor
Christophe Rossignon - Producer
Gilles Sacuto - Producer
Pierre Aim - Cinematographer
Dominique Dalmasso - Musical Direction/Supervision
Scott Stevenson - Editor

Cast
Vincent Cassel - Vinz
Hubert Kounde
Saïd Taghmaoui - Said
Francois Levantal
Edouard Montoute
Karim Belkhadra
Andrée Damant - Concierge
Vincent Lindon
Benoît Magimel - Benoit
Mathieu Kassovitz - Young Skinhead

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Comentário
Maravilhosamente filmado a preto e branco, este La Haine transporta-nos a uma Paris que não encontramos nos charmosos postais nem nas pedantes brochuras turísticas. De facto, a Torre Eiffel o exlibris parisiense, aparece apenas uma vez, para funcionar unicamente como uma referência de uma cidade que não tem lugar para os desesperados e alucinados protagonistas deste filme.

Aquando da sua estreia em 1995 no Festival de Cinema de Cannes, este trabalho de Mathieu Kassovitz, que antoriormente dirigira brilhantemente Cafe au Lait, foi um autêntico murro no estômago da sociedade francesa.

Bebendo claramente as influências de grandes clássicos urbanos como Mean Streets ou Do the right thing, La Haine emerge no entanto como uma obra distinta que não negando estas raízes inspiradoras, acaba no entanto por nos contar uma história universal e livre de âncoras culturais e sociais.

A temática racial, a tensão sócio-económica é nos transmitida "In your face" quase como uma experiência quakeiana, permitindo-nos viver a intensidade de toda a brutalidade presente no dia a dia destes jovens desenquadrados, abandonados e apenas acolhidos maternalmente no seio do Bairro.

Apesar de tudo, Kassovitz não se cinge ao caminho fácil, não se fica pela exposição gratuita da violência, o seu caminho é mais no sentido de nos mostrar as fragilidades dos seus personagens e não a sua idealização.

A furiosa raiva que invade estes jovens é nos fácilmente justificada e até tratada com simpatia, mas estes jovens são confrontados com a responsabilidade dos seus actos e sofrem fria e duramente as suas consequências. A tragédia final com que termina o filme faz com que ninguém escape ileso e intocado.

No fim tudo se resume a uma simples constatação, enquanto permitirmos que o racismo e a repressão social exista na nossa sociedade somos todos os seus responsáveis e as suas vítimas. E Paris provou o amargo desta realidade à bem pouco tempo.

Morreu Syd Barret

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Segundo reza a astronomia, existe uma diferença temporal tremenda entre o tempo que uma estrela perece e o tempo em que a deixamos de ver.

Graças a essa mesericórdia celeste iremos continuar a poder desfrutar da sua luz durante muito mais tempo nas nossas vidas.

Please, please, please lift the hand
Im only a person with eskimo chain
I tattooed my brain all the way...
Wont you miss me?
Wouldnt you miss me at all?

Notícias : Mais da Japan Shock - "Eat The School Girl: Osaka Telephone Club"

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Mais um "sick flick" de Naoyuki Tomomatsu que nos havia prendado com o estranho e perverso Stacy.

Desta vez Tomomatsu leva-nos numa viagem alucinante á descoberta da perversão de dois jovens que executam os mais perturbadores trabalhos para um pequeno gang yakuza.

Um destes jovens é um predador sexual, já o outro é um viciado em SexFone e graças a um traumático evento que presenciou quando criança, hoje o tipo tem visões de uma criatura angelical que lhe diz quem matar e como matar...

Este é mais um lançamento da "Japan Shock" uma editora asiática de "OffRoad cinema" e que está sediada em Amsterdam.

Mais info no site da HKFix.

Se quiserem poderão ver o trailer aqui.

The Nightmare Before Christmas [1993]

Crew
Henry Selick - Director
Denise Di Novi - Producer
Bill Gavin - Producer
Tim Robinson - Producer
Michael McDowell - Screenwriter
Caroline Thompson - Screenwriter
Pete Kozachik - Cinematographer
Danny Elfman - Composer (Music Score) / Songwriter / Co-producer
Tim Burton - Production Designer / Producer

Cast
Danny Elfman - Barrel [Voice]
Chris Sarandon - Jack Skellington [Voice]
Catherine O'Hara - Sally [Voice] / Shock [Voice]
William Hickey - Dr. Finklestein [Voice]
Glenn Shadix - Mayor [Voice]

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Comentário
Se um dia destes me perguntarem qual o filme da minha vida, a resposta vai estar na ponta da lingua: "The Nightmare Before Christmas".

Para mim este é de facto o filme perfeito, uma obra de culto e que imerecidamente passou tão despercebida a bons e maus cinéfilos.

Esta parábola maravilhosa, repleta de personagens apaixonantes, com uma banda sonora que é a obra prima do grande Dany Elfman, uma história que foi filmada frame por frame com um carinho maternal durante 3 anos, um trabalho de actores intocável na concepção de uma personalidade própria a cada um dos habitantes de Halloween Town, um look visual dantescamente burtiano, enfim esta é uma pérola de relevo na produção criativo-artística contemporânea.

O que mais surpreende nesta "pequena" história é a sua simplicidade a forma como quase subrepticiamente nos demonstra a necessidade humana de ser aceite e amado, e essa motivação naturalmente humana, é nos demonstrada através de personagens aparentemente inumanos.

Enfim, que dizer mais? Vejam, oiçam, cantem, dancem, chorem, riam, encantem-se, sonhem. Tudo isso está lá e passado para o lado de cá em pequenos bonecos de plasticina e em apenas 75 minutos. Parece impossível, não é? Mas isso é porque estamos perante um sonho numa noite de natal.

JackAss Generation

O que dizer quando um video onde um grupo de jovens suborna através de uns míseros trocos e de algum wiskey ou cerveja, idosos "sem abrigo" a defrontarem-se fisicamente trocando socos, vendeu por esse mundo fora mais de 300.000 exemplares?

O que dizer de uma geração habituada a buscar a adrenalina a qualquer custo, mesmo que isso implique o desrespeito pela mais básica imposição moral, o do respeito pelos mais desfavorecidos?

O que dizer quando é normal rir-mo-nos perante a o falhanço da nossa civilização?

Eu simplesmente tenho vergonha...

BumFight

“All humanity is one undivided and indivisible family, and each one of us is responsible for the misdeeds of all the others. I cannot detach myself from the wickedest soul.”
M. Ghandi

Hard Candy [2006]

Crew
David Slade - Director
Michael Caldwell - Producer
David W. Higgins - Producer
Richard Hutton - Producer
Carla Pagi - Producer
Brian Nelson - Screenwriter / Co-producer
Ye Rin Mok - Cinematographer
Jo Willems - Cinematographer
Harry Escott - Composer (Music Score)
Molly Nyman - Composer (Music Score)

Cast
Patrick Wilson - Jeff Kohlver
Ellen Page - Hayley Stark
Sandra Oh - Judy Tokuda
Jennifer Holmes - Janelle Rogers
John Gilbert - Nighthawks Clerk

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Comentário
Numa época em que todos nós nos revoltamos contra essa vergonha que enferma a humanidade, a Pedofilia, surge este nova forma de contar a velha fábula do Capuchinho, mas aqui é o aparentemente mais frágil, e todos nós sabemos que as aparências iludem, que vence o confronto forçando o lobo mau a ser devorado pelos seus próprios desejos.

Esta estreia de David Slade não pode ser considerada muito auspiciosa, também não é um desastre completo, enfim um realizador a rever em próximos projectos.

O filme apresenta um trabalho de actores notável, a pouco conhecida Ellen Page que recentemente vimos no último X-Men, está simplesmente intratável no plateau, a capacidade camaleónica desta jovem actriz foi algo que me deixou bastante surpreendido e rendido, timmings perfeitos, uma expressão corporal impressionante mas acima de tudo uma intensidade de representação como há muito não via numa actriz, muito bom mesmo.

A forma de filmar de Slade também é um ponto a favor desta película, excelente movimentação de camâra, raccords acelerados e com releases de focus inesperados dão um "pace" muito agressivo ao filme.

Onde o filme falha é no que á partida seria o seu ponto forte, a história, Slade foi tentando manter a plausabilidade e o envolvimento do expectador mas esse esforço foi totalmente inglório, Slade não consegue fazer o "wrap up" do enredo e no final os "plot holes" são mais que muitos.

Como veredicto final, é um filme que se mantêm pelo desempenho dos seus actores, pela intensidade da forma de filmar de Slade e pela originalidade de reverter o clássico Capuchinho Vermelho, foi engraçado ver Page no final da película colocar o dito cujo na cabeça e voltar a encarnar a jovem indefesa e frágil.

Notícias : Box com os grandes sucessos de Russ Meyer

Quem, como eu, na sua adolescência sonhava molhado com as meninas peitoralmente abençoadas do mestre Russ Meyer, pode dar pulos de alegria esfusiante. O site play.comdisponibilizou recentemente a preço de amigo uma Special Box com os melhores filmes desse grande benfeitor das borbulhas nos rosto de todos nós.

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Para quem quiser recordar, cliquem aqui e sirvam-se.

E como diz a canção, "Sweet dreams are made of tits", ou será que era this?

The Secret Life of Words [2005]

Crew
Isabel Coixet - Director / Screenwriter
Esther Garcia - Producer
Jean-Claude Larrieu - Cinematographer
Irene Blecua - Editor
Pierre-Francois Limbosch - Art Director
Agustin Almodóvar - Executive Producer
Jaume Roures - Executive Producer
Aitor Berenguer - Sound/Sound Designer

Cast
Sarah Polley - Hanna
Tim Robbins - Josef
Julie Christie - Inge
Javier Camára - Simon
Sverre Anker Ousdal - Dimitri

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Comentário
Confesso que tinha alguma expectativa em relação a este novo filme da jovem Isabel Coixet, isto depois de um início de carreira tibuteante, os seus dois últimos filmes deixaram-me com um bom gostinho nos olhos após a sua visualização.

De facto, o belo "My Life Without Me" é uma obra que deixou muitas esperanças de estarmos perante mais um novo talento com origem na nossa vizinha espanha (confesso que ainda não vi o "Hay Motivo").

E de facto este "A vida secreta das Palavras" veio de Espanha com a recomendação de ter vencido as principais categorias dos Prémios Goya (Realização, Argumento e Filme), mas como todos sabemos, condecorações nem sempre são sinónimo de qualidade.

No entanto este é um filme que claramente não defraudou as minhas expectativas, posso até fácilmente reconhecer que as superou.

Muito bem filmado, esta co-produção Estónio-Espanhola apresenta-nos a história de uma mulher que sobreviveu a um sofrimento para o qual nenhum ser humano está preparado para sobreviver e encontra a sua redenção nos braços e no amor de alguém que é arquétipo dos seus algozes, e é aqui, na felicidade do casting de Robbins que está uma das grandes forças deste filme.

Robbins domina completamente o filme, a forma como ele conduz e consolida a descoberta da personagem Hanna torna esta película uma viagem sóbria que não cede a sentimentalismos mas ao mesmo tempo nos conduz para a descoberta da verdadeira natureza humana e da sua capacidade de sofrimento.

O percurso em que Coixet nos desvenda uma pessoa inicialmente vazia e nula para uma sobrevivente, leva-nos a passear de uma forma imperceptível por uma palette de imagens que nos colocam no ponto oposto ao de partida em relação ao personagem criado por Sarah Polley, ou seja uma jovem que se encontra e encontrará perdida no seu passado e sem sensação de presente.

A forma como o contar das histórias, o passar de palavrass, é utilizado pela realizadora para nos mostrar que o sofrimento não pode ser exprimido por palavras nem a redenção pode ser encontrada sem elas, e no entanto, Coixet coloca na resolução deste paradoxal enigma um homem que não vê e uma mulher que não ouve, e, o milagre acontece.

Enfim, um filme claramente a ver por quem gosta de bom cinema, mas acima de tudo para que todos se recordem que existiu e existe um trauma europeu que nasceu nas Balcãs.

Steven Seagal e a sua carreira musical

Desculpem lá, mas pelo menos dá para sorrir um pouquinho, pena é ser um sorriso amarelo.